Il s’appelle Jann Mardenborough et vit reclus dans sa chambre avec un volant de voiture de course entre les mains. Adolescent de 19 ans complétement addictif à la simulation de pilotage de voiture de courses, il fait l’inquiétude de son père qui craint pour son avenir scolaire et professionnel : « Mais qu’est ce que je vais bien pouvoir faire de lui ? C’est pas avec ces jeux vidéo qu’il va gagner sa vie ». Tout semble mal parti pour Jann et pourtant…

Inspirée d’une histoire vraie, grâce à un concours international sur simulateur Gran Turismo ( le must en la matière) pour sélectionner les meilleurs gamers de ce jeu de simulation Gran Turismo, Jann réussit l’exploit d’être retenu pour la Grande Bretagne et intègre le team Nissan avec une dizaine de candidats sélectionnés dans divers pays. L’enjeu pour ces dix champions en « salle » est de devenir le meilleur après un stage d’entrainement hyper exigeant sur voiture de course. En effet, le meilleur des 10 sera retenu pour participer aux compétitions sur les plus grands circuits du monde avec Nissan. Je vous laisse le plaisir de découvrir ce film intense en rythme, en émotions fortes , celui de la course automobile avec sa passion, ses risques et ses coups bas et en densité psychologique des personnages autour de Jann, notamment son père, le référent de Nissan incarné par le bel acteur Orlando Bloom et son coach entraineur direct, un homme qui s’est retiré de la course automobile 25 ans plus tôt pour des raisons que le film dévoilera.

Je vous propose une lecture non conventionnelle à partir des stades de l’autonomie que l’analyste transactionnelle américaine Katherine Symor a conceptualisé et qui est devenue aujourd’hui une référence dans la description de l’évolution de l’être humain vers l’autonomie, autrement dit la capacité à décider de manière lucide et d’assumer sa vie en totale responsabilité. En effet, le film inspiré Gran Turismo offre une belle illustration de cette évolution de Jann  d’adolescent addictif et reclus vers un adulte qui assume ses choix et ses risques.

1er stade : la dépendance.

Elle se joue à deux niveaux. Jann est complément addictif au jeu de simulation quitte à vivre en « marginal » à côté de sa famille ( scène du repas familial où il est encore scotché sur son smartphone) même s’il rêve un jour de devenir un pilote de course. Son père, en protecteur, cherche à le dissuader : « Ce n’est pas notre monde… le monde des courses automobiles. »

Et quand il intègre le team Nissan, certes, il a franchi une étape vers son rêve mais il reste complétement dépendant de l’enseignement du coach, Jack Salter qui mène à bout tous les candidats pour vérifier leur capacité  physique et psychologique à endurer toutes les péripéties d’une vraie compétition avec constamment un risque mortel qui n’est plus virtuel !

2^ème stade : la contre-dépendance.

Là aussi, elle va se jouer avec deux personnages centraux autour de Jann : son père et le coach de l’équipe Nissan. Scène d’affrontement avec son père quand il lui dit de manière affirmée : « J’ai toujours voulu devenir pilote de course. Je vais le faire…. que tu crois en moi ou pas ». 

Avec le coach du team Nissan, Jack, c’est aussi une première réaction impulsive sur un diagnostic de sortie de route à l’entrainement quand il conteste ouvertement l’avis du coach.

C’est une étape nécessaire pour sortir de la dépendance et commencer, même de manière maladroite, à affirmer ses convictions et sa vision et sortir ainsi du monde de l’adolescence.

3^ème stade : l’indépendance

Jann a été finalement retenu pour participer aux grandes compétitions et sûr de lui, il va chercher à montrer qu’il peut se débrouiller seul sans l’avis technique de Jack.

Dans cette période, un accident tragique en pleine vitesse arrête la trajectoire vers son rêve.

4^ème stade : l’inter-dépendance :

C’est l’étape de maturité de l’adulte qui sait qu’il ne peut pas compter uniquement sur ses propres forces et talents et qu’il a besoin d’alliés pour avancer dans sa vie et son projet de vie. Elle passe aussi par la permission donnée par l’adulte de référence, Jack dans une relation confiante. Vers la fin du film, dans le contexte d’un duel acharné pour tenter de remonter vers les premières places du classement, Jack, complétement confiant dans la « nouvelle maturité » de Jann après sa reprise suite à son accident grave, lui lance au micro en liaison directe avec le pilote : «  Suis ta trajectoire ! »…autrement dit, maintenant , c’est à toi de prendre les décisions seul pour gagner.

Si nous transférons ce questionnement à notre propre cheminement personnel et/ou professionnel, voici quelques questions qui pourraient nourrir notre réflexion :

• Par rapport à qui, j’ai été conduit à prendre mon indépendance ?
• Dans quelle phase, je me considère aujourd’hui sur un plan social et professionnel si c’est le cas ?
• Quel chemin d’autonomie avec quel(s) allié(s) autour de moi et quelle(s) permission me donner ?

En effet, la racine grecque du mot autonomie est aussi éclairante. Autos signifie qui vient de soi, et nomos, les règles établies par la société, les lois. Devenir autonome, c’est aussi « faire sa propre loi » autrement dit, apprendre à s’autoriser à … .dans une lucidité des conséquences de ses comportements et décisions.

Il est de stature mince, droite, impeccable dans son costume des années  60 d'américain qui incarne un des plus brillants pianistes de jazz

. Sauf que , dans l'américaine confrontée à la ségrégation raciale dans les années de Martin Luther King, il est noir. L'autre, surnommé Tony Lip (en français Tony la tchatche) est d'origine italienne, . Il est rustre, n'a pas d'éducation, est un glouton qui revendique même des paris gagnés de gloutonnerie et il vient d'être mis en chômage technique après la fermeture de sa boite new-yorkaise dans laquelle il était simple serveur. L'autre est blanc. Qu'est ce qui va réunir ces deux hommes et les faire cohabiter de longues heures dans un périple en voiture  jusque dans le Sud de la Louisiane où l'esclavagisme noir existe encore dans les champs de coton ?

Et bien, levons le suspens sans tuer le charme de ce film rythmé par ce parcours et des concerts d'un trio d'artistes chaque soir. Tony est recruté pour être le chauffeur et protecteur de celui qui se fait appelé Don Shirley car titulaire de plusieurs titres de docteur. Le duo d'abord campé dans un rapport de contrôle, de distanciation -Tony fait le job sans en faire trop et Don reste droit physiquement dans un statut supérieur d'érudit- va évoluer de manière inattendue vers une vraie complicité. Vous vous dites , ce n'est qu'un film. Faux, cette histoire de compagnonnage itinérant entre un pianiste noir et un chauffeur blanc est inspirée de deux personnages bien réels des années 60.

Qu'est ce qui contribue au relief euphorisant de ce road-movie par rapport à d'autres films de ce genre ?

Ce rapport inversé entre un noir "dominant" par sa classe, sa culture, son talent et un blanc plutôt rustre mais avec un grand cœur et très amoureux de sa femme qui a accepté de le laisser partir 8 semaines dans cette tournée sudiste. Des dialogues très confrontant et drôles . Tony devra un moment faire une marche arrière avec la limousine bleue pour récupérer un verre cartonné de Mac Doc jeté par la fenêtre ( ça ne se fait pas !), et plus loin, Tony "éduque" Don à apprécier le gras de beignets frits de poulet qu'il refuse dans un premier temps de prendre par les doigts par dégoût. Et enfin, la moralité de l'histoire tient aussi à la victoire du lien qui va unir deux personnalités qui se sont polies comme deux pierres anguleuses au contact quotidien. Le pianiste va insuffler un peu de sa culture et Tony réussira au fil du temps à convertir le "savant érudit " à plus de spontanéité  pour sortir enfin ses émotions enfouies et douloureuses.

Et green book ? C'est le nom du "guide touristique" pour les noirs qui leur indiquait les hébergements et les restaurants "ghettos" qui leur étaient réservés il y a seulement 60 ans.

Et si vous décidiez de refaire cette route du Sud et goûter de ce lien improbable entre deux hommes que tout semblait opposer de prime abord. Une belle leçon de tolérance, d'ouverture, et de vie qui tombe bien dans notre France "jaunie"...

La première scène se passe de commentaire. Un groupe de personnes dans un champ observe une coupe de terrain sur environ 1 mètre de profondeur . Constat accablant : le sous sol est devenir dur comme un cailloux , impropre à la culture, seule la couche supérieure semble encore exploitable. Oui, en France, 60% des terres agricoles sont considérées comme mortes suite à une surexploitation de l'agriculture industrielle et chimique. De quoi parlons nous ?

D'un film documentaire qui ouvre le regard sans complaisance, ni violence sur l'enjeu du passage d'une agriculture industrielle, chimique à une agriculture plus vertueuse, sans produits phytosanitaires, respectueuse et protectrice de la terre. Son titre : on a 20 ans pour changer le monde.

J'ai presque envie de renchérir : 20 ans, est ce si sûr ? Peut être moins... L'alarme de ce film, après d'autres, sonne juste. Il ne s'agit pas de condamner ceux qui n'ont connu après guerre que l'exploitation à coup d'engrais de la terre dans une période qualifiées par les historiens des trente glorieuses : 1945 à 1975 avant le choc pétrolier. Où est la la gloire d'une période de consommation sans limite ? Une autre scène montre, au milieu d'un champ l'échange entre un agriculteur traditionnel et des membres de "Fermes d'avenir" (1) qui témoignent de la nécessité de changer de mode de culture. Sans pression, sans jugement. Avec des arguments en termes de rentabilité durable par unité de surface et de protection du bien le plus précieux pour un agriculteur : la terre.

Un personnage tout en énergie, en détermination traverse ce film, entre rencontre avec des agriculteurs "traditionnels", inauguration d'une ferme d'avenir, visite d'un futur lieu, ancienne base  aérienne militaire, qui deviendra une grande ferme agrobiologique avec un vaste terrain jusqu'au bureau du Ministre de la transition écologique, Nicolas Hulot. Il s'appelle Maxime De Rostolan et est un des pionniers fondateurs de "Fermes d'avenir", vaste mouvement citoyen visant à créer des espaces de culture respectant un code de conduite pour ne pas saturer la terre et produire des fruits et légumes de qualité nutritionnelle.

Autre scène savoureuse : la venue d'un grand cuisinier parisien goûtant des légumes  issus d'un sol "épuré" et s'enthousiasmant du goût au palais.

En quittant la salle de cinéma, j'étais tout retourné, comme une terre sainement labourée, par le bel élan de ce groupe d'hommes et de femmes militants avec passion et détermination sans jouer, ni les donneurs de leçon, ni les provocateurs violents. Juste une pétition remise au bon moment au Ministre de l'agriculture qui réagit avec humour. Oui,  entre un monde hors sol, amnésique sur les blessures durables infligées à notre mère la Terre et un monde où l'homme retrouve sa noblesse en prenant soin d'elle, Oui, la transition semble vraiment possible.

Un rayon de lumière, d'espérance à travers ce film bien rythmé et dense a jailli et c'est bon.

(1) fermesdavenir.org

Ce qui nous lie et nous relie

Ils s’appellent Jean, Juliette et Jérémy. Ils sont frères et sœur élevés dans le culte de la viticulture bourguignonne au sein d’un domaine familial qui se transmet de génération en génération. Mais ce qui aurait du être un passage de témoin traditionnel va être percuté par le départ précipité de l’aîné, Jean qui ne supporte plus l’emprise du père. Il part faire le tour du monde et ne revient que…10 ans plus tard quand il apprend que son père est proche de la mort.

Le retour de Jean, enfant prodigue ( ?), sac sur le dos et à pied sur la route conduisant au domaine familial au cœur du vignoble est la première scène de ce film plein de tendresse, d’humanité, de fraternité au sens du lien entre frère et sœur, réalisé par Cédric Klapisch avec des belles couleurs de vignobles et des personnages confrontés au lien à la terre et à la famille. C’est aussi une histoire qui, au-delà des liens entre nos trois J, Jean, Juliette et Jérémy, raconte comment l’enfance, l’enfant intérieur conditionne beaucoup de nos comportements d’adultes. Prêt(e) pour une lecture non cinématographique et plus attentive à un décodage du lien entre adulte et enfant ?

Jean, en arrivant dans la cour du domaine, observe les deux petits bouts de corde restés accrochés sur la branche du chêne, archive vivante de la balançoire. Par la pensée, il revoit la course à trois pour être le premier à s’asseoir sur la balançoire. Jeu où ils finissent tous ensemble sur la balançoire. Cette scène revient par ellipse périodiquement dans le film.

Au fil des retrouvailles dont je ne vous révèle pas les phases fortes en émotions pour préserver votre fraîcheur de futur spectateur, Jean va même dialoguer avec le petit Jean de son enfance. Il est tiraillé entre rester pour soutenir Juliette et Jérémy afin d’assurer la pérennisation du domaine viticole et son désir de revenir près de sa compagne restée en Australie avec son jeune fils, Ben. Le cœur d’enfant réveille l’adulte qui veut d’abord vendre le domaine pour rentrer en Australie car il a besoin d’argent. Que lui dit son enfant intérieur ?

Un enfant blessé par la non reconnaissance du père qui l’a toujours critiqué devant son frère et sa sœur. Un enfant qui va « purger » à l’hôpital devant son père inconscient toute sa rancœur. Il est debout devant le lit (mais la caméra nous cache le visage du père et nous montre pudiquement que ses bras posés à plat sur le lit) et crie sa colère rentrée trop longtemps de tout ce passé où il ne s’est pas senti aimé, reconnu, soutenu par son père.

Cet enfant blessé va changer de posture quand (je ne vous dévoile pas le comment), il découvre qu’en fait son père était fier de lui et aurait voulu lui transmettre tout son savoir-faire de viticulteur. Ainsi, un dialogue interne fait rage entre la blessure d’enfance et l’émergence d’un enfant réhabilité par cette découverte et qui retrouve son énergie, son élan de vie prêt à se donner.

Une belle scène du film nous montre les deux Jean, le Jean adulte et le Jean de 10 ans à une fenêtre de la maison familiale, chacun cherchant son horizon.

Juliette, la soeur « coincée » entre l’aîné, Jean et le jeune Jérémy, manquant indéniablement de confiance en elle va aussi faire un beau chemin de réconciliation avec ses peurs d’enfant pour reconnaître son talent de viticultrice capable par elle-même (et sans l’aval du grand frère aîné) de déterminer le meilleur jour pour commencer les vendanges.

Belle invitation à chacun, chacune pour retrouver un dialogue avec son enfant intérieur, enfant souvent tiraillé entre une blessure originelle et un potentiel de vie, d’élan créateur comme le disait si bien Guy Corneau, psychanalyste québécois dans son livre « le meilleur de soi ».

La manière dont nous réhabilitons notre enfant intérieur blessé conditionne la guérison du lien que nous avons avec nous-même et par ricochet avec les autres.

Elle joue du piano près de sa fenêtre. Lui, photographe alcoolique et fumeur la mitraille chaque jour avec son appareil photo depuis sa fenêtre de voisin, sans se révéler. Elle s'appelle Elena et lui Antoine. Matéo, un jeune garçon laissé très souvent à Antoine par sa maman absente ( mystère ) ,  va compléter ce jeu à trois.

L'interprétation de Benoit POELVORDE, acteur belge plus connu pour son registre comique, est bouleversant dans le rôle d'Antoine, tout en respiration halletante derrière son apparail photo, en silence et en conteur étonnant de Cendrillon revu et corrigé pour son "copain" Matéo. Elena, jouée par une jeune comédienne de talent, Ariana Labed, est l'image d'une déchirure entre une famille blessée ( le film l'explicitera à un moment fort du film), une passion pour l'archéologie égyptienne, et une détresse intérieure incommensurable. Ces trois êtres vont se rencontrer, partir ensemble dans un bout de campagne et le film, par contraste avec une atmosphère lourde, tendue, respire la VIE.

"Une place sur terre" qui vient de sortir sur les écrans est bien, par contraste avec ses personnages hauts en sensibilité, un hymne à la VIE, à ce qui nous touche dans le plus intime du quotidien. Dans les brins de respiration du film, j'ai goûté notamment la participation spontanée du trio Antoine, Elena et Matéo à un enterrement dans un petit village qui n'était plus triste et la ronde autour d'un sapin, beau moment de communion simple à la nature.

Dans les yeux fatigués d'Antoine allumés par un reste de lueur, le regard clair d'Elena et la douceur de Matéo qui comprend la souffrance des adultes sans le dire, nous touchons à la profondeur de la VIE... à travers des personnages qui luttent pour leur survie.

A recommander à celles et ceux qui aiment goûter une sensibilité d'âme au cinéma loin des films  à grand renfort d'effets spéciaux et de bruits à haute dose de décibels...